Muestra CÓDIGO ÓPTICO. Dialéctica lumínica

Inicio: Jueves 12 de octubre de 2017, 19 hs.
Cierre: Jueves 26 de octubre de 2017
MODOS: Nicaragua 5041 Palermo - CABA

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CÓDIGO ÓPTICO. Dialéctica lumínica

A partir del jueves 12 de octubre Espacio Modos presenta la exhibición CÓDIGO ÓPTICO. Dialéctica lumínica. Obra reciente de Christian Riffel y David Petroni, curada por Luciana García Belbey, y permanecerá abierta al público hasta el 26 de octubre.

ACERCA DE LA MUESTRA

Código Óptico. Dialéctica Lumínica reúne la producción más reciente de Christian Riffel y David Petroni. Dos artistas con amplia trayectoria en el arte urbano, que en esta oportunidad presentan sus obras de taller, en las que la búsqueda está dada por una fuerte reflexión sobre la propia práctica, el diálogo con corrientes geométricas históricas y la experimentación con nuevos materiales.

Las obras que aquí pueden verse han sido especialmente creadas para esta muestra en las que aparecen formas inéditas de crear para ambos artistas, en una serie de piezas lumínicas y que se expanden hacia el espacio expositivo, creando una suerte de instalación site specific a dúo.

Sus respectivas búsquedas artísticas están emparentadas por la creación a través de un lenguaje geométrico pero con especificidad propia. Un tema central para ambos es reflexionar sobre la percepción visual, creando efectos ópticos en sus composiciones, en donde el movimiento, la luz y la sombra son protagonistas. Otra pregunta recurrente es acerca de la necesidad en el espectador de encontrar en las obras un significado, una narrativa.

La pintura en sí misma es un lenguaje, y podría decirse que tanto Riffel como Petroni, se sirven del lenguaje pictórico para crear un código propio anclado en formas geométricas y en el color. Como sostiene Gilles Deleuze, [la pintura abstracta] es una pintura de código, es la invención de un código propiamente pictórico, que no existe más que en la pintura y que no existe sino en la medida en que es inventado. […] pintar sería inventar […] un código propiamente óptico. Según el autor, en la pintura geométrica, la idea de un código óptico, está profundamente arraigada en la constitución misma de cada obra, y cada artista desarrolla el suyo propio.

Las obras lumínicas puestas en escena como un todo, generan una intervención site specific a dúo donde luces coloreadas y sombras proyectadas convierten al espacio en un ámbito lúdico y de experimentación. Si bien la manufactura de cada pieza está elaborada con gran detalle, lo material no es lo central, el interés está puesto en su interacción con el espacio, y en cómo son apreciadas y percibidas por los espectadores. No es casual que dos artistas geométricos expandan sus horizontes creativos hacia lo lumínico, esto los conecta con una larga tradición de grandes maestros del arte óptico y cinético, como Carlos Cruz Diez, Julio Le Parc, François Morellet, Eduardo Mac Entyre, Marta Boto, y otros. Las propuestas de Riffel y Petroni demuestran que estas tendencias de vanguardia siguen vivas y en plena vigencia, a través de una reinterpretación y reelaboración conceptual, y que tienen varios puntos de contacto con algunos movimientos surgidos en nuestro país en la década del 90 y que Elena Oliveras denominó neocinetismo y neocinetismo óptico.

Código Óptico. Dialéctica lumínica, invita a apreciar dos producciones artísticas en diálogo, que se complementan y se potencian. Asimismo, brinda la posibilidad de experimentar, de maravillarse con obras llenas de luz y color. Estas obras invitan a moverse frente a ellas, acercarse y alejarse, a dejarse asombrar y descubrir los diferentes efectos y sensaciones que causan, recorriendo con los ojos cada detalle. En definitiva estas obras permiten conocer un nuevo lenguaje, un código en el que el entendimiento se desplaza dejando paso al disfrute.

SOBRE LOS ARTISTAS

Christian Riffel (Buenos Aires, 1982)

Estudió Diseño Gráfico en la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo (F.A.D.U) de la Universidad de Buenos Aires (UBA). Desde 1998, desarrolla su trayectoria artística en el espacio urbano, siendo así la segunda generación de artistas urbanos en el norte de Buenos Aires.

Sus obras se basan en un retorno a la conciencia y reflexión sobre el ser humano y sus alteradas interpretaciones sobre los excesos de hoy en día. Idealiza esta distorsión a través de singulares composiciones geométricas realizadas a través de una clara búsqueda en el color y en el espacio. El objetivo de sus pinturas es expresar los distintos estadios a través del espacio, generando así una fuerte objetivación en sus composiciones.

Actualmente trabaja en sus primeras esculturas e instalaciones. Realizó murales en diversos países tanto de América, como de Europa. Participó de numerosas muestras colectivas y festivales de arte urbano en varios países. De sus exhibiciones individuales destacan: Ver sólo se aprende viendo, Union Gallery, Palermo, Buenos Aires, 2016; Fuerza, Honneycomb Gallery, Palermo, Buenos Aires, 2013; y Pájaro, Hollywood in Cambodia, Palemo, Buenos Aires, 1012. Vive y trabaja en Buenos Aires.

David Petroni (Buenos Aire, 1984)

Realizó estudios de Diseño Gráfico en la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo (F.A.D.U) de la Universidad de Buenos Aires (UBA) y de Artes plásticas en la Universidad Nacional de Arte (UNA).

Su práctica artística comprende espacios urbanos (murales) y trabajo en atelier, abarcando desde la pintura hasta el grabado o el volumen tridimensional. Su búsqueda estética abstracta está marcada por una mirada sensible del universo que rodea al hombre, “es siempre el hombre quien contempla y el universo quien se manifiesta” utilizando así leyes de composición que presenta la naturaleza para poder llegar al punto unificador entre los seres vivos. Su producción más reciente está marcada por la experimentación con nuevos materiales y técnicas, desarrollando instalaciones y obras que se expanden hacia el espacio.

Realizó trabajos en Buenos Aires, Rio de Janeiro, Paris, Lisboa, Roma, Gdansk y Barcelona. Fue convocado a participar de exhibiciones colectivas y festivales de arte urbano internacionales. Entre sus muestras individuales destacan: La resistencia, Centro cultural Café, Curitiba/Brasil, 2014; Evolución, Club Maipú, Vicente López, 2014; y Fantasías, Audio rebel, Rio de Janeiro, Brasil, 2012. Vive y trabaja en Buenos Aires.

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