OtrosCines.com vuelve en octubre con Historia del Cine III

En el marco de las actividades en Espacio MODOS Natalia Trzenko y María Fernanda Mugica darán en noviembre cuatro charlas sobre el mítico y prolífico director, actor y guionista neoyorquino.

OtrosCines.com continúa con sus cursos en Espacio MODOS de Palermo Viejo (Nicaragua 5041) todos los martes, de 19.30 a 21.30.

Introducción al curso:

“Las edades de la comedia de Woody Allen": De la maravilla a la decepción. Y de regreso al aprecio. Woody Allen puede haber hecho sus mejores películas en el justo límite entre la comedia y la tragedia y en esa línea, en esa cornisa, haber vivido su vida personal también los últimos años. Entre el rechazo por sus escándalos familiares y los elogios a su obra, justo cuando la crítica decidió que sus películas eran demasiado repetitivas o poco imaginativas para volver a ponerlas en el centro del análisis, justo éste eño, en el 60º aniversario de su debut como director, Allen saca otra sólida comedia de la galera: Café Society. Y entonces se renueva el interés por revisar todo su recorrido por el género, para entender cómo sus orígenes moldearon los primeros films, cómo sus obsesiones construyeron las bases para sus momentos más creativos y como utilizó el humor para armar un universo cinematográfico propio, reconocible y fascinante.

Primer encuentro. "Los orígenes del humor de Woody Allen" (8/11)

Antes de la autoría cinematográfica, las búsquedas estéticas y el avance hacia los dramas, existió un Woody que se inspiraba en los cómicos del Borscht Belt, el circuito de hoteles en el norte del estado de Nueva York que los humoristas judíos recorrían comenzando a darle forma a un estilo que más tarde sentaría las bases para los programas de variedades televisivos. Allí dónde el joven Allan Stewart Konigsberg empezó a escribir sus primeros chistes, programas construídos a partir de sketches con personajes rotativos y desopilantes como The Sid Caesar Show. Hitos fundadores del humor norteamericano como lo conocemos ahora de los que Allen participó como autor y a veces frente a cámara y de los que tomaría muchas de las ideas que aparecen en sus primeros films.

Segundo encuentro. "Woody, el intelectual" (15/11)

Una vez establecido como director de cine de comedia algo absurda y con alcance relativamente popular, Allen modifica el rumbo para comenzar a producir guiones en los que explora los vínculos humanos a través de los conceptos que toma prestados del psicoanálisis, la semiótica y la filosofía. Y hasta de las ciencias políticas. Con esas bases académicas se permite escribir y dirigir películas extraordinarias y ambiciosas tanto en forma como en contenido. En este periodo aparecen Annie Hall, Manhattan, Zelig y Crímenes y pecados.

Tercer encuentro. "Las influencias de Woody" (22/11)

En las películas de Woody Allen hay un despliegue de influencias de distintos escritores, directores de cine, filósofos y corrientes artísticas. La presencia casi constante de Gertrude Stein hasta convertirse en un personaje en Medianoche en París; la novela rusa en La última noche de Boris Gruschenko; la lectura en clave de comedia de Cuando huye el día, de Ingmar Bergman, en Los secretos de Harry; el cine clásico de Hollywood de distintos géneros, desde el musical de Todos dicen te quiero al de gángsters en Disparos sobre Broadway, pasando por el gran homenaje de La rosa púrpura del Cairo.

Cuarto encuentro: "Woody, el obsesivo" (29/11)

El sentido de la vida; la religión; la culpa; la infidelidad; las ciudades; el jazz; las mujeres. Esos temas obsesionan al director y cada uno se refleja en sus comedias. Aun cuando los tópicos puedan ser extremadamente oscuros y deprimentes, Allen consigue incorporarlos a su batería de remates humorísticos, sus guiones construidos con una mezcla de comedia física y cerebrales reflexiones vitales. Más allá de su controvertida vida personal, en su obra cómica uno de los temas más recurrentes y que claramente lo obsesionan es su relación con las mujeres y su búsqueda de una musa inspiradora. Un sinuoso y largo recorrido que va de Louise Lasser a Kristen Stewart.

Sobre las docentes:

María Fernanda Mugica es egresada de la carrera de dirección cinematográfica de la Universidad del Cine y del Master en Periodismo de la Universidad Di Tella y el diario La Nación. Desde 2007 escribe en Espectáculos de La Nación y en La Nación Revista. Además de cubrir el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata y el BAFICI, actualmente hace crítica de los estrenos comerciales. Co-conductora de Podcar, Especial Oscar y Si te gustó, te va a gustar, ciclos dedicados al cine y la TV que se pueden ver en www.lanacion.com.ar

Natalia Trzenko es periodista y crítica de cine y TV en La Nación desde el año 2000. Colabora en la revista Playboy Latinoamerica. Desde 2001 cubre anualmente el BAFICI. Es co-conductora de los ciclos Podcar, Especial de los Oscar y Si te gustó, te va a gustar en www.lanacion.com.ar

INFORMES:Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo.
Se entregarán certificados de asistencia.
Vacantes limitadas (Máximo: 25 personas).

ARANCELES:
El curso mensual de cuatro charlas tiene un costo total de 600 pesos.
Hasta el viernes 21/10 inclusive abonan 480 pesos (20% de descuento).
Formas de pago. Por transferencia (cajero, e-banking) o depósito bancario. Personalmente en Espacio MODOS (Nicaragua 5041, Teléfono 4776-1927), de martes a sábado, de 15 a 20 horas.