Clases de Yoga Hatha Dinámic

Fecha: 7 de diciembre de 2017
Horario: Jueves 19 hs.
MODOS: Nicaragua 5041 Palermo - CABA

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Muestra y presentación de libro Germán Gárgano

La fundación vittal tiene el agrado de presentar en Modos un nuevo libro con la selección antológica de la obra del pintor y artista plástico Germán Gárgano (1953).

Ha obtenido el Primer Premio Nacional de pintura (2014) y de la Ciudad de Bs. As. (1986) y ha sido uno de los primeros argentinos en ser distinguido con la prestigiosa Beca que otorga la Fundación Pollock-Krasner (EE.UU.).

Acerca del artista

Desde 1984 ha realizado numerosas exposiciones individuales y colectivas. En el exterior ha expuesto principalmente durante más de una década en la destacada CDS Gallery (N. York, EE.UU.). La crítica ha escrito sobre su obra y exposiciones en medios nacionales y extranjeros. Integra entre otras, las colecciones del Museo Nacional de Bellas Artes, Museo de Arte Moderno de Bs. As., Museo Fader (Pcia. de Mendoza), Macro-Castagnino de Rosario (Sta. Fe), Flint Institute of Arts (Michigan, EE.UU.), Museo de la Univ. de Essex (Inglaterra).

Un amplio mural cerámico, “Santuario”, está instalado en Subterráneos de Bs. As. (Línea “B”, est. Pueyrredón) y ha realizado otro mural en colaboración, “Homenaje a Chacho Peñaloza”, para la Pcia. de La Rioja.

Ha publicado distintos textos y entrevistas sobre arte, psicoanálisis, cultura y realidad.
gargano4.wixsite.com


Ana Aldaburu (Lic. en Filosofía), quien prologa con un importante texto la obra del pintor, escribe:

En vez de abandonarse a cierta capacidad técnica en el manejo de formas y colores, al fácil camino de la fórmula aprendida, Gárgano se desplaza a lo que está en germen en una obra, atiende al riesgo, para encabalgarse en la imposibilidad latente y desarrollar el poder de no no poder, lo que Agamben denomina la “potencia de no”. Hay un conflicto inmanente al acto creativo, que es más “verdadero” cuando se aleja de la simple habilidad, y conserva la huella de esa lucha, cuando se expone la potencia de la pintura viniendo a ser.” Agosto 2017.

Asimismo otros importantes críticos han escrito:

¿Su pintura es celebración de la materia o comentario trágico de la vida? (…) Por un lado el esplendor del color que cubre la superficie como si cantara la luz, y por otro, el drama de lo humano, ese pathos permanente que atraviesa nuestro tiempo. Germán Gárgano actualiza estas condiciones y pareciera decirnos con sus potentes obras, que los aspectos exteriores del mundo y sus objetos son apenas una cáscara, una tímida convención visual alejada del corazón de este mundo.”Raúl Santana /Sept. del 2004.

La matriz caótica de la pintura de Gárgano suma intensidad, profundidad, inestabilidad, en un desequilibrio difícil de conseguir (…) el artista nunca concentra la atención en un solo punto… Cuando hay tormenta, la hay por todas partes. Y si sospechamos encontrar una secuencia narrativa, rápidamente se disuelve en las formas y el color. Así cada pintura resulta magmática, incandescente, nunca fragua ni se detiene en sus procesos proliferantes.”Fabián Lebenglik / sept. 2008.

“…el arte de Gárgano exhibe el lirismo de un colorista pero retiene simultáneamente la memoria cruel de un testigo presencial. Tal vez sea un arte muy a nuestra medida, donde el desprevenido puede gozar de aquellas iridiscencias que -para otro- significan el fin de los tiempos. No basta incluir a Germán Gárgano en alguna nueva figuración ni ponderar su indudable oficio: cabe definirlo por su clima personal, donde transforma la posible protesta en una duda atroz, aunque perfecta en su forma."Bengt Oldenburg / marzo 1989.